Musica in corso - 4
MUSICA IN CORSO 2010
IV EDIZIONE
“Quando la Musica casca a pennello”
“Quando la Musica casca a pennello” è lo slogan che caratterizza la quarta edizione del fortunato spettacolo musicale “MUSICA IN CORSO” organizzato dalla Associazione uboldese Officine Musicali.
L’appuntamento per tutti gli appassionati è fissato per il prossimo sabato 17 aprile, alle ore 20,45 presso la Sala della Comunità – Cineteatro “San Pio” in piazza Conciliazione ad Uboldo.
Anche quest’anno in un’unica serata, verrà offerto un concerto completo ed articolato durante il quale sul palco verranno eseguiti brani “live” appartenenti a diversi generi musicali.
Come sempre non si tratterà di una pura e semplice sequenza di eventi artistici.
“MUSICA IN CORSO” sarà una costruzione artistica ricca di sorprese che, coinvolgerà, come tradizione, i sensi e l’anima del pubblico presente in sala.
Mattatore della serata sarà in questa occasione l’amico e socio onorario di Officine Musicali: Ale Riva il quale presenterà gli oltre 50 artisti che si avvicenderanno sul palco.
Ecco qui di seguito i protagonisti del concerto:
Folk: Berghem Baghet www.berghembaghet.it
Classica: Elisa D’Auria – pianoforte
Classica: G. Cozzi e A. Signorelli – flauto
Flamenco: Flamenco Fantasy www.myspace.com/flamencofantasy
Bluegrass: Once in a While www.onceinawhile.it
Jazz: Giuseppe Emmanuele Trio
Voci: Comici Armonici
Il prezzo del biglietto è di 10 (dieci) Euro, con prevendita presso la Cartoleria Pagani di Uboldo di Via Magenta, oppure tramite il sito web: www.officinemusicaliuboldo.it
La serata, patrocinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Uboldo ed organizzata in collaborazione con ProLoco Uboldo, avrà una importante finalità benefica a favore dell’Associazione Opere Sociali Santo Hermano Pedro – Frati Francescani Centro America Onlus (www.operesocialihermanopedro.it), che persegue finalità umanitarie mediante la realizzazione di progetti di sviluppo socio sanitario presso la Missione Francescana dei Frati Minori in Guatemala e nel Centro America, al fine di assicurare ed incrementare il sostegno solidale in particolare a favore dei bambini di quelle popolazioni disagiate.
Partecipate numerosi
PROGRAMMA e CURRICULA degli Artisti
MUSICA IN CORSO 2010
1)BERGHEM BAGHET
Repertorio popolare
Siamo un gruppo di amici appassionati della tipica e tradizionale cornamusa
bergamasca (Baghét) che si è costituito in banda musicale nell'ottobre del 2006
in Ambivere, provincia di Bergamo, comune nel quale abbiamo costituito
la nostra prima sede. Da ottobre 2009, accogliendo la proposta dell'Assessore
alla Cultura del comune di Palazzago, ci siamo trasferiti presso la locale e storica
banda musicale "Gioacchino Rossini" di Palazzago, che ci ha accolti, nella persona del suo presidente, come benvoluti "fratelli minori".
Inutile dire che la vicinanza con la "Gioacchino Rossini", che vanta ben 150 anni
di storia musicale, è motivo per noi di orgoglio e stimolo a crescere sempre di più.
La nostra Banda è regolarmente iscritta all'albo della A.B.B.M.
(Associazione Bergamasca Bande Musicali).
Il nome Bàrghem Baghèt semplice, sintetico e significativo, evoca
sia lo strumento musicale utilizzato sia il suo luogo di origine.
Lo scopo del gruppo è quello di ridare prestigio al Baghèt e contemporaneamente recuperare e diffondere le melodie tipiche della tradizione del folklore locale, ovvero:
- dare maggiore visibilità allo strumento ….. Una banda, grazie proprio al suo caratteristico schieramento, offre un impatto visivo più vistoso e in genere è più frequentemente richiesta e presente sul territorio.
- Dare un metodo e una scuola musicale vera e propria, specifica per Baghèt……..lo studio del Baghèt dovrebbe essere impostato come lo studio di qualsiasi altro strumento musicale, con una sua specifica tecnica e cultura musicale.
- Stimolare il perfezionamento tecnico e tecnologico dello strumento stesso.
Solo così potremo elevare le qualità timbriche e sonore di uno strumento
della tradizione popolare bergamasca. Tutti gli strumenti musicali derivano
da qualche lontana tradizione popolare, da allora ad oggi hanno subito
piccoli cambiamenti che ne hanno migliorato tecnica e intonazione senza che ciò significasse snaturarne la paternità.
2) PIANOFORTE CLASSICO
Elisa D’Auria
F. Chopin (1810 – 1849) - bicentenario della nascita
Elisa D’Auria è nata a Salerno; a cinque anni ha intrapreso lo studio del pianoforte con sua madre, proseguendolo poi con Edda Ponti al Conservatorio di Milano, dove si è diplomata diciassettenne e ha conseguito la Laurea di II livello in discipline musicali con il massimo dei voti e la lode.
Dal 2003 al 2006 si è perfezionata con Maria Tipo e Pietro De Maria presso la Scuola di Musica di Fiesole.
Nel 2004 si è diplomata in clavicembalo con Marina Mauriello al Conservatorio di Milano con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.
Dal 1993 a 1996 ha vinto diverse selezioni quali “Enfant Prodige” dell’Associazione “Heinrich Neuhaus”, la selezione italiana del concorso internazionale di musica “Premio Mozart”, suonando in eurovisione.
Si è affermata in oltre trenta concorsi nazionali ed internazionali tra cui il “Concorso Internazionale Camillo Togni”, il “Concorso Internazionale A.M.A. Calabria”, il “Concorso Internazionale Anton Rubinstein”, il “Premio pianistico Terzo –Valle Bormida”.
Nel 2008 ha ottenuto il terzo premio al “Vila de Capdepera International Piano Competition” in Spagna, suonando in finale con l’Orchestra de Mallorca. Nello stesso anno le è stato inoltre conferito il “Premio Marco Koliqi”, mentre nel 2009 ha vinto il “Concorso pianistico Carlo Vidusso”.
Le sono state assegnate numerose borse di studio tra cui la borsa di studio dell’“Accademia Franco Ferrara”, della “Fondazione Pescetto”, del Rotary Club Milano-San Babila e della Scuola di Musica di Fiesole.
Si è esibita in concerto per molte importanti associazioni musicali (Amici della Musica di Taranto, Aosta Classica, Agimus di Padova, Associazione Musicale Lucchese, ecc.
Molto interessata anche alla musica da camera ed a quella contemporanea.
Si esibisce regolarmente in duo con la violinista di fama internazionale Fanny Clamagirand.
Non mancano esibizioni con importanti orchestre, l’Orquestra de Mallorca, l’Orchestra Philarmonia Mediterranea, ecc…
Ha inciso per la casa discografica Musikstrasse.
3) Flauto - Giulia Cozzi & Alice Signorelli
Studentesse presso la Scuola “Il Fabbro Armonioso” dei Maestri Sergio e Claudio Zampetti.
Ernest Koehler
4) FLAMENCO
Michele Manuguerra - chitarra
Eva Duero - ballerina
(Vicente Amigo)
(Paco de Lucia)
Eva Duero (ballerina di flamenco, danza spagnola e nacchere) Di origine spagnola è nata a Milano. Ha studiato sin da bambina danza classica con Roberto Fascilla, Alfredo Caporilli, Giuliana Barabaschi,Carmen Ragghianti. Ha perfezionato gli studi della Danza Spagnola, Nacchere e Flamenco con Franca Roberto,docente presso la Scuola del Teatro alla Scala di Milano, Matilde Coral,Rafael el Negro,Angelita Gomez, sia in Italia sia presso la “Academia de Danzas Espanolas” di Madrid e la“Fundacion Andaluza de Flamenco” di Jerez de la Frontera (Cadiz). Tra gli spettacoli e le partecipazioni più importanti si segnalano: nella “Compagnia di Danza Spagnola” di Franca Roberto, il Teatro Nazionale di Milano nel 1984, “ Espana” presso il Teatro Nuovo di Torino per la rassegna “il gesto e l’anima “ nel 1984-85, presso il teatro Manzoni di Milano per la rassegna “Aperitivo in Concerto” organizzato dal Gruppo Fininvest nel 1987. Sempre dell’87 una tournee estiva organizzata dal Ministero Del Turismo e dello Spettacolo Della Sicilia. Fa parte di diversi gruppi con i quali si esibisce in tutta Italia, come ad esempio una tournèe organizzata dal Ministero del Turismo e dello Spettacolo di Roma nell’estate del 1985,la partecipazione presso il Salone d’Onore del Castel Savoia al Festival Internazionale di Musica da Camera per la 6° Estate Musicale di Gressoney,organizzato dall’Associazione Amici della Musica di Gressoney nel 1986,numerosi spettacoli organizzati dalla Gioventù Musicale d’Italia negli anni 1987-90,compresa una partecipazione come naccherista in un concerto tenutosi presso la Chiesa di Saint-Etienne ad Aosta e ripreso dalla Rai-Radiotelevisione Italiana.Nel “Ballet Espanol” di Miguel Angel in occasione del debutto della Compagnia presso il Teatro Comunale di Modena nel 1989. Sempre nell’89 il ballerino di Flamenco Antonio Canales,dopo averla vista ballare,le offre uno stage estivo a Milano.Nello stesso anno viene chiamata per registrare un video-clip con il cantante Pino Daniele.Nel Quintetto “I Solisti di Milano” come naccherista con il chitarrista Aldo Minella presso il Castel Savoia di Gressoney per la 9° Estate Musicale e in altre varie occasioni nel 1989 e nel 1991.Partecipa a Serata per le Donne presso il Teatro Nuovo di Milano nel 1992,presso la Terrazza del Palazzo Ducale di Genova in occasione del Cinquecentenario della scoperta dell’America.Partecipa alla trasmissione televisiva “Sabato O.K.” con la cantante Iva Zanicchi.Si esibisce all’interno del Concorso Nazionale Chitarristico di Mottola(Taranto) nel 1994,nel Concorso Internazionale di Chitarra “N.Fago” a Taranto nel 1995,e nel Festival di Gallico(Reggio Calabria).Nel 1996 partecipa al Festival Musicale “Borghi e Valli dell’Oltrepò “con il soprano Giuseppina Colombi e la chitarrista Manuela Bonfanti,con le quali torna al Festival di Gressoney nel 1997.Dello stesso periodo è la partecipazione presso l’Orchestra di Chitarre”Benvenuto Terzi”diretta da Pietro Luigi Capelli. Dal 1991 al 1996 ha tenuto una regolare rubrica dedicata al flamenco nella rivista bimestrale di chitarra classica”Seicorde”:gli articoli illustravano la parte della danza e la storia del flamenco,ed includeva interviste fatte ad importanti personaggi quali Manolo Sanlucar, Gipsy Kings,Paco de Lucia,Cristina Hoyos.Sempre per “Seicorde”intervista anche Antonio Gades e Lucero Tena. Dal 1989 svolge un’intensa attività didattica presso le più importanti Scuole di Danza di Milano,e tiene stage e seminari in tutta Italia . Dal 1997 forma un duo stabile con il chitarrista michele Manuguerra, realizzando una rielaborazione del repertorio classico-spagnolo unito alla danza, dando così vita al duo “Flamenco Fantasy” .
MICHELE MANUGUERRA: CHITARRA:Ha iniziato da giovanissimo lo studio della chitarra con il padre e successivamente con il maestro Paolo Cherici, si diploma al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il maestro Ruggero Chiesa con il massimo dei voti. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali classificandosi tra i vincitori. Nel 1980 (all’età di 17 anni) consegue il 2° premio al Concorso Nazionale “città di Sesto San Giovanni”; nel 1981 vince il 4° premio al “Concorso Internazionale Fernando Sor” di Roma, 3° premio al “Concorso Internazionale di Stresa”, vince (come rappresentante del Conservatorio di Milano) il 1° premio al Concorso “Panartis” di Roma; nel 1991 si classifica 2° al “Concorso Internazionale di Stresa”, vince il “Concorso Nazionale della Versilia” e ottiene il 2° premio al “Concorso Internazionale N. Paganini”di Moneglia. Negli anni ’83, ’87, ’88, ’89 vince la Borsa di studio della Morgan Guaranty Trust di New York e la prestigiosa borsa di studio “Dragoni” di Milano.. E’ autore delle musiche di scena per la Sacra Rappresentazione “La vita Della Croce” di Gheon. E’ stato chiamato spesso ad esibirsi in trasmissioni per televisioni private e di stato. Nel 1992 ha collaborato con RAI 3 per alcune registrazioni televisive. Ha fatto parte nel 1992 della commissione al “Concorso Nazionale Città della Versilia”. Nel 1997 vince il 1° premio al “Concorso Internazionale Rospigliosi “ di Vinci (Firenze). Da segnalare il concerto con il soprano Katia Ricciarelli al Teatro di Spoleto. Ha insegnato e insegna in varie scuole musicali fra le quali: la Civica di Rozzano, di Bresso (Milano),Opera, Legnano, ecc..Scuola di musica “Dedalo” di Novara Nel 2001 come rappresentante della Spagna (organizzato dall’Ufficio Turistico Spagnolo) un concerto a Milano,davanti ai rappresentanti delle altre nazioni europee . Dal 1997 forma un duo stabile con la ballerina di flamenco Eva Duero, realizzando una rielaborazione del repertorio classico-spagnolo unito alla danza, dando così vita al duo “Flamenco Fantasy” . Concerti FLAMENCO FANTASY .Nell’anno 2000 fanno parte degli artisti che si esibiscono durante il concorso “Città di Mottola” ( Taranto).Importante da ricordare: Luglio 2002: nella rassegna Spagna-Milano il duo viene chiamato dall’Ufficio Turistico Spagnolo e dalla Regione Andalucia per essere rappresentata in Italia. 11 Febbraio 2005:Nova milanese, una rilettura di danza e musica dell’opera “Carmen” 21 Febbraio 2005: Auditorium del Conservatorio di Verona per “Gioventù Musicale D’Italia.(GMI) 13 marzo 2005: Sala della Muta, Palazzo Ducale di Camerino, “GMI” 20 maggio 2005: Stagione concertistica di Paderno Dugnano 27 maggio 2005: Modena S.Martino “GMI” 26 agosto 2005.: Caronno Pertusella (Caronno-estate) 8 gennaio 2006: Fermo Sala dei ritratti “GMI” 19 maggio 2006: “Teatro Edoardo” Opera 2 agosto 2006 : Cantiano 23 dicembre 2006: Zeme Lomellina (PV) 9 giugno 2007: “notti bianche” Pavia 21 giugno 2007: Cirimido “La corte della musica” 3 maggio 2008: “moda a Mortara” Mortara 5 luglio 2008 : “Galliate Master guitar” Galliate 6 luglio 2008 : “Musica nei cortili”,Palazzo Merula,Vigevano 19 luglio 2008: “Sala consiliare” Valle Lomellina “(PV) 16 agosto 2008 : “Stresa on street” Stresa.
5) Bluegrass Tradizionale - ONCE IN A WHILE
Ruben Minuto Guitar, Vocals
Josh Villa Mandolin, Vocals
Matteo Ringressi Banjo, Vocals
Marco Centemeri Upright bass, Vocals
Il progetto “Once in a While” è frutto di una dirompente passione comune ai quattro membri della band per il Bluegrass tradizionale. Chitarra Acustica, Contrabbasso, Banjo, Mandolino e quattro voci compongono gli attenti intrecci armonici di un ensemble dalle sonorità estremamente personali,nonostante il fortissimo legame con il suono della tradizione.
Once in a While è ricerca estetica, è studio, è dedizione è Passione e Divertimento.
6) Giuseppe Emmanuele Trio Jazz
GIUSEPPE EMMANUELE………… Catanese di nascita ma ormai “Uboldes” a tutti gli effetti……
Giuseppe Emmanuele – pianoforte
Guido Bergliaffa – contrabbasso
Marco Castiglioni – batteria
Svolge attività di pianista, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra; Docente d’armonia, orchestrazione e perfezionamento strumentale e storia del jazz.
Nel 1981 inizia la sua attività come pianista jazz, con la “Royal Big Band”.
Nel 1983 forma con Massimo Greco l’AETNA JAZZ QUINTET, gruppo che si distingue subito per l’originalità degli arrangiamenti, partecipa, infatti, a numerosi festivals e registra concerti per RAI 3 e una sigla televisiva (sempre per RAI 3).
Nel 1987 costituisce la CBO (CiTy Brass Orkestra) e alla guida di questa formazione collabora con Jazzisti di fama storica, quali: “Hannibal” Marvin Peterson; con lui eseguirà in prima nazionale la sinfonia “FLAME OF SOUTH AFRICA”- Lee Konitz - Jon Hendricks - Jack Walrat, con quest’ultimo è presente nel CD “THE SICILIAN JAZZ COLLECTIONS vol 3” – Phil Woods, con cui incide il doppio CD “PHIL ON ETNA” (Philology).
Nel 1989 vince come miglior gruppo al concorso“JAZZ EMERGENTE” di Forlì.
Nello stesso anno partecipa al concorso internazionale per arrangiatori e compositori “BARGA JAZZ”, classificandosi al secondo posto.
Ancora nel 1989 incide il primo album a suo nome: “A” WALTZ FOR DEBBY (Splasc(h)), con Pietro Tonolo e Paolo Fresu.
Il disco, che ottiene gli elogi della critica sia nazionale che internazionale, gli fa guadagnare uno spazio nel DIZIONARIO ENCICLOPEDICO DEL JAZZ (Curcio).
Collabora con i maggiori musicisti italiani, suona ed incide con: -Massimo Urbani Franco Cerri – Mauro Negri - Enrico Rava e Claudio Fasoli che insieme ai già citati Tonolo e Fresu partecipano alla realizzazione del riuscitissimo “NORTH, SOUTH OR VICE VERSA” (AV ARTS) che lo proietta all’ottavo posto della classifica dei NUOVI TALENTI (Top Jazz ‘94).
Molte altre incisioni al suo attivo oltre ad una intensa attività concertistica …………..
8) COMICI ARMONICI
TENORI: Silvio Scarpolini, Giuseppe Bellanca , Massimiliano Italiani
BARITONO: Lorenzo Tedone
BASSO: Sandro Chiri
PIANOFORTE: Giuseppe Emmanuele
I COMICI ARMONICI® nascono a Milano alcuni anni or sono per iniziativa di cinque amici e colleghi del Teatro alla Scala, uniti dalla passione comune per alcuni gloriosi ensemble vocali del passato.
Il gruppo è composto da tre tenori,un baritono ed un basso con accompagnamento di pianoforte.
Il repertorio dei Comici Armonici,in continuo e costante ampliamento, si configura come un affascinante viaggio attraverso svariati generi musicali, stili ed epoche diverse, attingendo dal vastissimo e stuzzicante archivio musicale italiano ed internazionale ed avendo come unico filo conduttore una irresistibile verve comica.
Si parte con il grande repertorio italiano anni ‘30/’40/’50, rendendo omaggio al mitico “Quartetto Cetra” con l’impagabile “ In un vecchio palco della Scala”, per proseguire con la canzone napoletana tradizionale e giungere fino alla riscoperta della geniale teatralità e modernità di Fred Buscaglione, del quale il gruppo, propone, fra l’altro, il celeberrimo “Teresa non sparare”.
Fra le ultime esibizioni del gruppo ricordiamo il tradizionale appuntamento pre-natalizio del Concerto di beneficenza pro-Bolivia,organizzato ogni anno dal comitato Kausaya, presso il Teatro Nuovo di Zanica (Bg), che, dal 2006, vede i Comici Armonici come grandi protagonisti, con crescente successo di pubblico e critica, nonché il concerto tenuto nel marzo 2007 a Milano, in occasione dei festeggiamenti per il 60° compleanno del Presidente della Regione Lombardia Roberto Formigoni.
Nel febbraio 2008 sono invitati dall’Associazione culturale “Beevents” ad esibirsi all’inaugurazione dell’ Anno Giudiziario del T.A.R. della Lombardia, alla presenza delle più alte cariche civili e militari. Nel luglio dello stesso anno sono invitati ad esibirsi nell’ambito della manifestazione “Cortili in Musica” a Villa Bragherio in provincia di Piacenza ottenendo un caloroso successo.
E’ in fase di preparazione il primo CD del gruppo.